Coreografie d’archivio

La rassegna propone un confronto significativo e insolito tra due orizzonti espressivi e disciplinari abitualmente separati: il found footage film e la danza. Interpretati in un’ottica interdisciplinare, questi territori artistici rivelano infatti un modello compositivo e strutturale comune, fondato sulla pratica del montaggio e del collage visivo. L’idea è quella di trasformare e ricollocare il movimento filmato – di un corpo o di un oggetto, in uno spazio e in un tempo determinati – in una nuova coreografia formale e figurativa.

Seguendo una traiettoria cronologica che dagli anni Trenta giunge fino alla contemporaneità, la selezione mostra come le pratiche più sperimentali del riuso del cinema d’archivio abbiano trovato nelle immagini di danza un ampio repertorio di forme e motivi figurativi e ritmici da rielaborare: dal balletto all’opera lirica, dalla danza contemporanea alla video-musica, dalle coreografie sportive alle parate militari, dagli scratch video ai balletti social, fino ai video in split-screen del web.

La rassegna si colloca in un contesto geografico occidentale, con film di produzione prevalentemente europea e nordamericana, ed è articolata in due programmi, ciascuno incentrato su uno specifico motivo formale. Il primo, Movimenti, è dedicato ai riusi creativi di archivi di danza e valorizza tanto i principi di percezione e rappresentazione del movimento al cinema – dai dispositivi pre-cinematografici alle forme animate – quanto stili, tecniche e figure coreografiche ampiamente storicizzate, dalla danza jazz al butō, da Fred Astaire e Ginger Rogers a Pina Bausch. Il secondo, Metronomi, si fonda invece su una reinterpretazione musical-coreografica di differenti repertori archivistici, nei quali emerge una tensione organizzatrice ritmico-coreutica: dai phantom rides allo spazio metropolitano, dalle esibizioni sportive a quelle musicali, fino ai reels di TikTok.

L’ampiezza del campo d’indagine e l’orientamento transdisciplinare permettono di far convivere filmmaker del cinema sperimentale e underground con autori dell’animazione d’artista, così come artisti visivi e videoartisti dialogano con musicisti, danzatori e performer. L’obiettivo è proporre un confronto attivo tra ambiti eterogenei, come il cinema d’archivio e le arti coreutiche, al fine di delineare prospettive interpretative inedite e mettere in luce transiti, genealogie e persistenze formali e concettuali interne alle pratiche stesse.

Esprimo un ringraziamento particolare a Federica Foglia, Eve Heller e Peter Tscherkassky per alcune segnalazioni di film.

Giacomo Ravesi