Khavn / Filippine, Tailandia, Emirati Arabi / 62’ / 2023

Cinema perduto. Cultura perduta. Paese perduto. Persone perdute. Come ricreare il passato con niente? Il cinema dell’impossibile. Il passato muto come un film dell’orrore. L’odore del nitrato al mattino. Quanti fantasmi può contenere il cinema? 75 film. 22 anni. Qual’è il significato numerologico? Troppo tardi. Mai troppo tardi. Nel frattempo, alcuni film della rivoluzione digitale filippina sono misteriosamente scomparsi.

Scritto e diretto da Khavn
Montaggio e Sound design di Furan Guillermo
Assistenza al montaggio di Jason Aquino & Jet Leyco
Prodotto da Apichatpong Weeresathakul, Achinette Villamor, Khavn

Khavn
nato nel 1973 a Mondomanila, khavn (pronunciato ka-vin) significa “profeta della pace” in filippino pre-ispanico del XIII secolo. è un regista, scrittore e compositore prolifico ed eclettico. ha girato il suo primo film nel 1994 e da allora ha realizzato più di 365 film (più di 50 lungometraggi, più di 300 cortometraggi), spaziando dal grottesco al romantico, al surreale e al meditativo, giocando con diversi registri, modalità, stili, atteggiamenti, esplorando la psiche umana come un visitatore di un altro pianeta. dal 2002 al 2011 è stato direttore del festival e programmatore di .mov, il primo festival di cinema digitale delle Filippine.
I suoi film includono Squatterpunk (Rotterdam 2006); Manila in the Fangs of Darkness (Viennale 2008); le sue due collaborazioni con Alexander Kluge -orphea (Berlinale 2020), Happy Lamento (Venezia 2018); Solar Syokoy, prodotto da Olafur Eliasson; & Ruined Heart (Tokyo 2014) con Tadanobu Asano e la fotografia di Christopher Doyle. Balangiga: Howling Wilderness (2018) ha vinto i premi per il miglior film e la migliore musica agli urian & famas awards filippini, l’equivalente degli oscar e del critics circle.
Khavn ha fatto parte della giuria di vari festival cinematografici come la Berlinale, Clermont-Ferrand, CPH:DOX, Jeonju, Bucheon, Jihlava, New Horizons, Seashorts, Dok Leipzig, Aswan e Zinebi. ha esposto al MOMA, al MAXXI, al museo Guggenheim, al Tate Modern, al Museo Reina Sofia, al museo nazionale di Singapore e alla Biennale di Architettura di Venezia; ha tenuto conferenze al Berlinale talent campus, al Bela Tarr’s Film Factory, Il Goethe Institut, il Danish Film Institute e la sua alma mater, l’ateneo; ha inoltre curato programmi per la Viennale, l’Edinburgh International Film Festival e la Biennale di Sharjah. retrospettive selezionate dei film di khavn sono state presentate, tra gli altri, a Rotterdam, Pesaro, Kossovo, Sao Paulo, Taiwan, Croazia e Oberhausen.
Khavn ha scritto otto libri di poesia, due raccolte di racconti, un romanzo, un’antologia di poesia filippina contemporanea e un libro di film sulla no wave filippina. Ha vinto vari premi per le sue poesie e i suoi racconti, tra cui il più alto premio letterario delle Filippine, il palanca, per il suo romanzo.
Khavn ha scritto e composto più di mille canzoni e ha registrato più di quaranta album: opere rock, concept album, assoli di pianoforte, strumentali e colonne sonore. è il leader di diverse band, tra cui i brockas, babel gun, fando & lis, vigo. la durata più lunga in cui ha suonato dal vivo in piano solo e senza interruzioni è stata di 13 ore per il suo film muto di 13 ore Simulacrum Tremendum a Rotterdam.
Come i suoi film e i suoi libri, la sua musica è caratterizzata da una feroce inquietudine artistica espressa attraverso l’offuscamento delle convenzioni, resistendo alle etichette e allo stesso tempo invocandole, rendendo il suo intero corpo di lavoro selvaggiamente divergente ma anche singolare nella visione.