Concorso internazionale
Soundtrack to a coup d’etat – Colonna sonora per un colpo di stato
Soundtrack to a Coup d’Etat / Johan Grimonprez / Belgio, Olanda / 150’ / 2024
Jazz e decolonizzazione si intrecciano in questo ottovolante storico che riscrive l’episodio della Guerra Fredda che portò i musicisti Abbey Lincoln e Max Roach a imbucarsi al Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite per protestare contro l’assassinio del leader congolese Patrice Lumumba.
È il 1961, sei mesi dopo l’ammissione all’ONU di sedici Paesi africani appena indipendenti, un terremoto politico che sposta la maggioranza dei voti dalle potenze coloniali al Sud globale. Mentre il leader sovietico Nikita Kruscev si batte le scarpe in segno di indignazione per la complicità dell’ONU nel rovesciamento di Lumumba, il Dipartimento di Stato americano entra in azione inviando l’ambasciatore del jazz Louis Armstrong in Congo per distogliere l’attenzione dal colpo di Stato sostenuto dalla CIA. Con estratti da Il mio paese, l’Africa di Andrée Blouin (narrato da Marie Daulne, alias Zap Mama), Congo Inc. di In Koli Jean Bofane, Fino a Katanga e ritorno di Conor Cruise O’Brien (narrato da Patrick Cruise O’Brien) e le memorie audio di Nikita Kruscev.
Scritto e diretto da Johan Grimonprez
Montato da Rik Chaubet
Sound designer Ranko Pauković
Supervisione mix Alek “Bunic” Goosse
Grafiche di Hans Lettany
Color Blaise Jadoul
Archive Researcher Judy Aley, Rémonde Panis, Pauline Burgaud, Alexander Markov
Archive Producer Sara Skrodzka
Prodotto da Daan Milius & Rémi Grellety
Coprodotto da Katja Draaijer & Frank Hoeve
Johan Grimonprez
Chi possiede la nostra immaginazione in un mondo di vertigini esistenziali in cui la verità è diventata un naufrago? È il narratore che può contenere le contraddizioni, che può scivolare tra i linguaggi che ci sono stati dati per diventare un viaggiatore nel tempo dell’immaginazione? Il lavoro di Johan Grimonprez, acclamato dalla critica, danza ai confini tra teoria e pratica, tra arte e cinema, andando oltre i dualismi tra documentario e finzione, tra altro e sé, tra mente e cervello, per tessere nuovi percorsi nel modo in cui percepiamo le nostre realtà. Informato da un’archeologia dei media attuali, il suo lavoro ritrae storie intime che si scontrano con il quadro generale della globalizzazione. Mette in discussione il nostro immaginario collettivo, incorniciato da un’industria della paura che ha infettato il dialogo politico e sociale. Suggerendo nuove narrazioni attraverso le quali raccontare una storia, il suo lavoro sottolinea una molteplicità di realtà. Le nostre storie e i nostri ricordi non sono solo un mezzo per reimmaginare il nostro passato contestato, ma anche strumenti per negoziare il nostro presente condiviso. Nel Paese delle Meraviglie, la Regina dice ad Alice: “È una memoria povera che funziona solo all’indietro”. Tra i lungometraggi di Grimonprez ricordiamo dial H-I-S-T-O-R-Y (1997, in collaborazione con il romanziere Don DeLillo, selezionato dal Guardian come una delle “30 grandi opere nella storia della videoarte”), Double Take (2009, in collaborazione con lo scrittore Tom McCarthy) e Shadow World (2016, in collaborazione con il giornalista investigativo Andrew Feinstein), presentato in anteprima al Tribeca Festival e e ha vinto il premio per il miglior documentario al Festival internazionale del cinema di Edimburgo del 2016. In giro per i festival, dalla Berlinale al Sundance e al Tribeca, i film di Grimonprez hanno ottenuto diversi premi per la miglior regia, il ZKM International Media Award 2005, un Independent Spirit Award e il Black Pearl Award 2009 all’Abu Dhabi Film Festival. Sono stati acquistati dalla PBS, dalla NBC Universal, da ARTE e dalla BBC/FILM 4. I progetti curatoriali di Grimonprez sono stati esposti in musei di tutto il mondo, tra cui l’Hammer Museum di Los Angeles, la Pinakothek der Moderne di Monaco e il MoMA. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Centre Georges Pompidou di Parigi, del 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa e della Tate Modern di Londra.
Grimonprez è rappresentato dalla Sean Kelly Gallery (New York) e dalla Kamel Mennour Galerie (Parigi) ed è pubblicato da Hatje Cantz, Stoccarda.



